ETOILES ET TOILES

Au début des années 80, abandonnant une carrière d’avocat prometteuse, Pierre Durand se consacre corps et âme à sa passion, le saut d’obstacle. Soutenu par son père, il mise tout sur un jeune cheval auquel personne ne croit vraiment : Jappeloup. Trop petit, trop caractériel, trop imprévisible, il a de nombreux défauts mais une détente et des aptitudes remarquables. De compétition en compétition, le duo progresse et s’impose dans le monde de l’équitation. Mais les JO de Los Angeles sont un terrible échec et Pierre prend alors conscience de ses faiblesses. Avec l’aide de Nadia, sa femme, et de Raphaëlle, la groom du cheval, Pierre va regagner la confiance de Jappeloup et construire une relation qui va les mener aux JO de Séoul en 1988.

Avec ce genre de film on pouvait craindre le pire: histoire édifiante, tirant sur le mélo, avec du pompeux et du tire-larmes, et finalement à l'arrivée c'est solide, fluide, et surtout jamais nian-nian, on sort ravi de cette aventure qui nous est contée, cette histoire vraie de l'épopée à la fois heureuse et douloureuse d'un homme et de son cheval, comme une histoire d'amour, avec ses ruptures, ses incertitudes, ses blessures et son nouveau départ, mais le scénario ne se limite pas à cette relation homme-cheval mais parle aussi d'amour familial, de relation père-fils, d'ambition et de doute, de confiance en soi.

Si le film est réussi et nous fait souvent vibrer c'est certainement grâce à la force de sincérité de Guillaume Canet qui n'en est pas seulement l'acteur principal (parfait) mais aussi et surtout le scénariste, lui-même ayant été cavalier dans sa jeunesse.

Voilà un excellent film classique, qui, s'il n'a rien d'original ni dans sa forme ni dans son fonds, est d'excellente facture, mise en scène élégante, images léchées, un poil trop long, alternant spectacle équestre et moments intimes filmés avec délicatesse et souvent poignants (notamment grâce un Daniel Auteuil sobrement bouleversant ou à une Marina Hands superbe) et qui parlera à chacun, petits et grands, bref une belle histoire humaine qui délivre aussi de bons seconds rôles (Higelin, la magnifique Lou de Lââge ou encore l'intense et trop rare Marie Bunuel), avec des acteurs tous convaincants et attachants, on en sort avec la sensation d'avoir partagé un joli conte de la vie!Du bon cinoche!

MA NOTE: 14/20

Grégory Lioubov, un officier des services secrets russes est envoyé à Monaco afin de surveiller les agissements d’un puissant homme d’affaires. Dans le cadre de cette mission, son équipe recrute Alice, une surdouée de la finance. Soupçonnant sa trahison, Grégory va rompre la règle d’or et entrer en contact avec Alice, son agent infiltré. Naît entre eux une passion impossible qui va inexorablement précipiter leur chute.

Eric Rochant revient avec ce film d'espionnage, plus thriller économique sur fonds d'histoire d'amour,  qui doit surtout son charme à son atmosphère et à la qualité de sa mise en scène, grâce aussi au trouble provoqué par cette impossible histoire sensuelle entre deux espions qui ont été manipulés (scène terrifiante où les deux se rencontrent malgré eux et réalisent ce qui leur arrive) et que leur humanité va mener au drame.

Jean Dujardin (ténébreux, sobre et touchant) et Cécile de France (belle et sensuelle) apportent dans leur folle passion toute une belle palette d'émotions dramatiques, dégageant une vibrante tension charnelle ainsi qu'un beau mystère, reléguant ainsi au second plan un pitch quelque peu complexe et souvent peu intéressant, une intrigue financière lourde, mais ici la tension est aussi psychologique et apporte un certain suspens qui masque un manque de rythme du scénario.

On est alors captivés par cette trouble aventure et on marche.Un bon thriller.

MA NOTE: 14/20

      La vie réserve parfois quelques surprises…

Pat Solatano a tout perdu : sa maison, son travail et sa femme. Il se retrouve même dans l’obligation d’emménager chez ses parents. 
Malgré tout, Pat affiche un optimisme à toute épreuve et est déterminé à se reconstruire et à renouer avec son ex-femme.
Rapidement, il rencontre Tiffany, une jolie jeune femme ayant eu un parcours mouvementé. Tiffany se propose d’aider Pat à reconquérir sa femme, à condition qu’il lui rende un service en retour. Un lien inattendu commence à se former entre eux et, ensemble, ils vont essayer de reprendre en main leurs vies respectives.

Comédie dramatique, histoire d'une rédemption, voilà un film qui brille surtout par son duo électrique, un peu border-line, deux êtres que le vie a brisé moralement et que le destin va mettre en face, qui vont tenter de se reconstruire, essayant de dépasser leur névrose personnelle, affrontant aussi le regard des autres, le ressenti familial, pour pouvoir s'accepter soi-même.

Ca surfe souvent sur la romance mais heureusement çà n'y va jamais vraiment, grâce à un scénario qui réussit à être à la fois léger et grave,  évitant les clichés de la comédie romantique attendue, grâce à une mise en scène un peu décalée parfois, des dialogues souvent savoureux, on rit et on est ému en même temps, c'est rempli de tendresse et d'aspiration au bonheur, et surtout çà fonctionne grâce à sa simplicité et son efficacité,  mêlant habilement tension dramatique et fantaisie débridée, avec un charme que les deux acteurs principaux restituent parfaitement: si Jennifer Lawrence semble un peu jeune pour le rôle elle apporte en plus de sa charmante frimousse un grain de folie, souvent hystérique, décalée, alors que Bradley Cooper trouve enfin un vrai rôle, en plus d'être un bogoss ici il nous touche en homme blessé mais optimiste au point de se persuader de pouvoir encore récupérer sa femme adultère , maniaco-dépressif bipolaire, souvent violent et incontrôlable, l'acteur assure avec une belle intensité,  et la complicité des deux est assez réjouissante, de là à les nommer aux oscars! faut pas pousser! et puis il y a Bob, Robert de Niro, excellent une fois de plus, ici dans un bon second rôle, en père superstitieux, alliant cabotinage intelligent à l'émotion pure, comme la scène où il pleure face à son fils, reconnaissant qu'il a moins su l'aimer que son fils aîné, tentant de retrouver son amour de père, bouleversant! plus Chris Tucker, assez désopilant.

Bref, une comédie humaine bien rythmée, très sympa, à la fois drôle et bouleversante, avec des acteurs charismatiques campant des personnages à la fois énergiques et désespérés, forts et fragiles, souvent à fleur de peau mais toujours attachants, une belle réussite qui nous enchante et nous fait vibrer, comme une douce folie qui nous envahit, la belle fraîcheur d'Hollywood quoi!

MA NOTE: 15/20

Un soir, une femme se rend dans un commissariat pour confesser le meurtre de son mari violent, commis il y a plusieurs années. Seulement plus la policière de permanence interroge cette femme, plus elle connait sa vie, moins elle a envie de l’arrêter. Pourquoi cette femme que personne ne soupçonnait veut-elle absolument être reconnue coupable ? Pourquoi cette policière ne veut-elle absolument pas l’arrêter ? L’une des deux gagnera. Mais que veut dire gagner dans ce genre de circonstances ?

Après le percutant  "La journée de la jupe", huis-clos tendu, habité par le jeu vibrant de l'excellente Isabelle Adjani  Jean-Paul Lilienfeld revient avec ce nouveau huis-clos, adapté d'un roman de Jean Teulé,  avec en toile de fonds le douloureux et sensible sujet des femmes battues.

Sophie Marceau face à Miou-Miou, le face à face aurait pu être détonnant, à l'arrivée çà tombe à plat, la faute à un scénario peu rythmé et surtout à une mise en scène peu inspirée, qui ne met pas en valeur ces deux actrices.

On hésite sans cesse entre esthétisme à outrance (caméra subjective) et touches d'humour noir, bienvenues certes mais souvent aussi assez pauvres,  pas assez relevées, on aurait bien vu Bertrand Blier réaliser le tout, ici le mélange ne prend pas et empêche toute adhésion au récit,Je ne suis jamais rentré dans le film, on s'ennuie vite, de plus, côté interprétation, Sophie Marceau, même si elle se défend bien,  n'est pas vraiment crédible dans le rôle, jusquà en faire trop, trop "lisse" sans doute, manquant d'épaisseur dramatique, on aurait plutôt vu une Adjani ou une Bonnaire, avec leurs fêlures, leur intensité.

Sophie Marceau est une belle actrice, certes,  mais n'a pas assez de folie et de vibrations dans son jeu, alors que la trop rare Miou-Miou, elle,  apporte une folie, une subtilité à son personnage, sauvant le film par ses interventions, mais avec l'impression parfois qu'elle joue seule.Dommage alors que leur face-à-face tourne souvent à vide, que cette confrontation manque de sel,  les flashs-backs sur le passé de la coupable-victime se révélant peu marquants. 

Bref, un film assez maladroit, souvent caricatural et lourd, ce qui enlève souvent toute émotion, et où la tension psychologique est pauvrement illustrée.Dommage car on aurait aimé une meilleure signature, soit le huis-clos classique (comme le génial "Garde à vue" de Miller), soit le huis-clos surréaliste à la Blier, ici, malgré la volonté d'apporter un ton original à la construction du film, le réalisateur passe à côté de son sujet et en ôte toute intensité

Décevant.

MA NOTE: 9/20

Les derniers mois tumultueux du mandat du 16e Président des États-Unis. Dans une nation déchirée par la guerre civile et secouée par le vent du changement, Abraham Lincoln met tout en œuvre pour résoudre le conflit, unifier le pays et abolir l'esclavage. Cet homme doté d'une détermination et d'un courage moral exceptionnels va devoir faire des choix qui bouleverseront le destin des générations à venir.

Le nouveau Spielberg, après les réussis et très différents "Cheval de guerre" et "Tintin", est ce qu'on pourrait qualifier de film politique intimiste.S'attachant, en adaptant un écrit, aux trois derniers mois de la vie du président Lincoln et surtout par sa volonté à faire adopter ce 13ème amendement de la Constitution, l'abolition de l'esclavage, et ceci avant la fin de la guerre (dont il ne montre ici que peu, mais simplement au détour d'une séquence qui en décrit toute l'horreur absolue),  il dépeint un personnage que la tâche épuise ("en1 an vous avez pris 10 ans" lui dit le général Grant) mais qu'il livre comme un dernier et nécessaire combat, luttant aussi pour la démocratie de son pays.

Ce n'est donc pas un biopic mais plus un traité politique vu à travers la force d'un homme, à travers son courage.

La première partie est trop didactique, inutilement bavarde et complexe, avec ces échanges, ces tractations entre politiciens souvent interminables, certes utiles mais souvent un peu difficiles à suivre, ensuite le film décolle un peu plus et nous emballe parfois, alternant manigances politiques avec l'intimité familiale du président, ses relations difficiles avec une épouse (magnifique et émouvante Sally Field), femme dépressive qu'il ne peut consoler, mère déchirée par la douleur d'avoir perdu un fils, n'ayant jamais pu faire son deuil, et la crainte de devoir en perdre un autre (ce dernier voulant s'engager dans l'armée contre l'avis de ses parents) et ses seuls moments de tendresse avec son jeune fils, ces relations intimes nous réservant des séquences magnifiques ou tragiques d'émotion discrète mais sublime, comme lorsque Lincoln et son jeune fils sont à la fenêtre, derrière le rideau, lors de la proclamation du vote, où lorsque son grand fils suit cette brouette qui dégouline de sang et qui va déverser ces restes humains.Terrifiant.

Et surtout Spielberg reste discret dans sa mise en scène, jouant surtout avec la lumière, les décors, ne cherchant pas l'esbrouffe, et se mettant au service de deux acteurs superbes: Daniel Day-Lewis impose d'emblée son personnage, tout en sobriété apparente, avec une intériorité épatante que magnifie la mise en scène avec son jeu d'ombres et de lumière, apportant par quelques gestes, par une démarche par exemple, par les expressions de son visage une véritable ampleur et une force de caractère à son personnage, président vieillissant à bout de force, plein d'humanité, malicieux aussi, torturé parfois, solitaire aussi, il sait nous le rendre attachant, même si très complexe, à la fois fragile et puissant,  l'acteur habité par son rôle nous fascine par son charisme et l'Oscar ne pourra lui échapper, et puis, dans un second rôle fort, le grand Tommy Lee Jones, en partisan déterminé de cette abolition de l'esclavage, visage fermé par sa force de conviction, qu'on comprend mieux lorsqu'il retrouve sa compagne noire.Plus d'autres bons comédiens et de simples apparitions comme le jeune et prometteur Dane DeHaan, vu dans Chronicle ou Des Hommes sans loi,ici en jeune soldat.

Malgré ses longueurs (1/2 heure de trop) le film, un poil trop rhétorique, trop ambitieux sans doute, séduit par sa beauté formelle, sa puissance et l'élégance de sa mise en scène, évitant un lyrisme attendu au profit d'une belle sobriété, plus la conviction de ses interprètes, pas le meilleur film de son auteur mais hommage notoire de Spielberg au combat noble de l'un des plus grands présidents de l'histoire américaine, définitivement dans la légende.

MA NOTE: 14/20