ETOILES ET TOILES

Tout juste fiancé, Thomas rencontre son futur beau-père Gilbert, marié depuis 30 ans à Suzanne. Gilbert, désabusé, est convaincu d’être passé à côté de sa vie à cause de son couple. Il dissuade Thomas d’épouser sa fille Lola et le pousse à tout plaquer à ses côtés. Ils se lancent alors dans une nouvelle vie de gamins pleine de péripéties, persuadés que la liberté est ailleurs. 
Mais à quel prix retrouve t-on ses rêves d’ado ?...

Une bande-annonce drôle et prometteuse, trop peut-être, on avait peur d'y avoir tout vu et à l'arrivée on découvre une des plus drôles et plus réussies comédies françaises de l'année!

Max Boublil (bien meilleur que dans le Thompson, dans un personnage qui lui ressemble) , ici co-scénariste, forme avec Alain Chabat (et son humour d'ex-nul qu'on prend plaisir à retrouver, ici inénarrable en quinquagénaire en pleine crise d'identité et qui veut retomber en adolescence, un vrai régal!)) un duo complice, sympa et déchainé, en grands gamins immatures, ils sont carrément irrésistibles!  l'un apporte son humour juvénile et lunaire, l'autre sa folie habituelle, son expérience, le tout au service d'un pitch amusant et souvent délirant, très décomplexé, servi par des dialogues extras, vifs et amusants, avec un ton et un esprit régressifs qui nous emballent et nous font adhérer à cette comédie de moeurs, souvent grasse mais qui porte, bien rythmée et surtout efficace, pleine de fraicheur, avec des seconds rôles sympas (Sandrine Kiberlain, Mélanie Bernier, Mélusine Mayance, plus une apparition très drôle d'un chanteur connu!!), une farce joliment enrobée d'une B.O. (en)chantée par une chorale d'enfants, et même si l'histoire n'a rien d'original, si la forme est classique, tout fonctionne et l'ensemble est une vraie pépite humoristique qui nous enchante et nous déride, pari réussi!Courez-y! en sortant on en redemanderait bien une nouvelle tranche!

MA NOTE: 14/20

Ça tombe mal l’enterrement de la femme de Zef pendant que Roni marie sa fille ! Cet événement inattendu aggrave les conflits entre les deux frères que tout sépare déjà : métiers, femmes, austérité religieuse de l’un, joie de vivre de l’autre, tout, à part leur vieux père au cerveau en vadrouille et leurs deux filles qui s’adorent. Entre Londres, Paris, Saint-Tropez et New York, affrontements, malentendus, trahisons, vont exploser le paysage de la famille, mais grâce à ces disputes, à ces réconciliations chaotiques, vont naître une grande histoire d’amour… et peut-être deux.

Le nouveau film de Danièle Thompson est ce qu'on pourrait qualifier de comédie dramatique, la réalisatrice renouant avec le film choral qui a fait son succès.Mais là où elle marquait le coup et charmait, touchait même avec des films réussis comme "La bûche" ou autres "Fauteuil d'orchestre", alternant joyeusement ou dramatiquement les choses de la vie, après le déjà décevant "Le code a changé", ici la mayonnaise ne prend décidement plus.

Dès le début du pitch, avec ce quiproquo de l'enterrement inattendu qui chevauche le mariage de la fille, on ne marche pas à ce qui pourrait ressembler à un vaudeville familial, dans cette exploration d'une famille qui se cherche, famille dont les membres sont un peu pris aux pièges de leur religion et de leur appartenance sociale, on n'est pas pris par cette histoire, la faute à un manque de peps dans le scénario, à un manque de charme général, à un manque d'originalité et surtout à un problème de casting: le couple Monica Bellucci-Kad Merad ne fonctionne pas (surtout pour l'italienne dont le personnage ne sert à rien), Max Boublil, s'il s'en sort pas trop mal pour ses débuts, n'a pas la carrure ni le charisme du personnage et devrait s'en tenir aux vraies comédies, seuls l'excellent Eric Elmosnino et la jolie, charismatique et sensible Lou de Laâge (future grande qui vaut à elle seule le déplacement et qui sauve le film du désastre) sortent leur épingle du jeu et arrivent à imposer leurs personnages grâce à leur talent, plus Valérie Bonneton malheureusement pas assez exploitée.

Peu d'humour, sans vrai rythme scénaristique, peu de situations à sauver, souvent caricatural et clichés, quelques scènes ratées (comme la dispute des jeunes place de la concorde, trop théâtrale), et surtout des personnages mal dessinés et donc auxquels on s'attache rarement, grosse déception donc pour ce film qui parait bien daté et qu'on oubliera malheureusement très vite!

MA NOTE: 10/20

Toni Musulin est convoyeur de fonds depuis dix ans. Le 5 novembre 2009, à 10 heures du matin, il appuie doucement sur l’accélérateur de son fourgon blindé. À l’arrière de son véhicule, 11.6 millions d’euros…

A partir d'une histoire vraie, ce fait-divers insolite d'un convoyeur de fonds parti avec son chargement, le réalisateur Philippe Godeau dresse le portrait psychologique d'un homme, un taiseux qui cherche une certaine reconnaissance, à la fois sociale et financière, se considérant victime et écrasé, humilié, cet homme qui transporte tous les jours des millions d'euros sans pouvoir lui-même en profiter, qui roule en Ferrari alors qu'il ne peut pas se l'offrir, ce qu'il convoie, il le convoite, et sur un coup de sang il va minitutieusement préparer son plan, trouvant enfin l'occasion de dénoncer ainsi l'exploitation des plus faibles (avec le coup de la cachette secrète et de la pièce!), de l'afficher au grand jour par son coup d'éclat, mais on en saura pas plus sur les véritables intentions de cet homme assez secret, énigmatique, ici ce qui séduit c'est la mise en scène humaine de l'évènement, mise en scène sobre, sans rythme particulier  mais efficace, brute, tentant de savoir comment il a pu en arriver là, par son rapport avec les autres, ses proches, sa compagne, son équipier professionnel, créant une véritable tension, un véritable suspense alors que l'issue est connue et que l'on s'interroge toujours sur la somme qui s'est volatilisée, alors que finalement l'énigme à la fois humaine et matérialiste de cet homme ne serait sans doute jamais résolue totalement.

Thriller social, enveloppé d'un mystère humain, le film doit beaucoup à l'intensité de François Cluzet, idéal pour ce rôle de personnage complexe, solitaire, froid, aussi manipulateur avec son entourage , on pense à son personnage de "A l'origine" où il composait aussi un homme qui cherchait la reconnaissance, sorte de Robin des Bois des temps modernes, l'acteur prouve encore son talent, ici dans une composition sobre mais captivante, encore un grand rôle pour cet immense acteur, il nous fait s'intéresser à son personnage, pas spécialement attachant ni sympathique, nous fait s'interroger, et à ses côtés deux vraies "gueules" du cinéma français, les excellents Corinne Masiero (en compagne désemparée)  et Bouli Lanners (en équipier un peu border-line qui vit avec une souris, drôle et touchant)  assurent de vrais et bons seconds rôles grâce à leur sincérité de jeu.

Malgré la platitude apparente du scénario, on sort avec l'impression d'avoir partagé avec un certain vertige l'histoire énigmatique de cet homme, grâce à une envoûtante construction et un interprète une nouvelle fois magistral de présence et d'intensité.

MA NOTE: 15/20

Cascadeur à moto, Luke est réputé pour son spectaculaire numéro du «globe de la mort». Quand son spectacle itinérant revient à Schenectady, dans l’État de New York, il découvre que Romina, avec qui il avait eu une aventure, vient de donner naissance à son fils… Pour subvenir aux besoins de ceux qui sont désormais sa famille, Luke quitte le spectacle et commet une série de braquages. Chaque fois, ses talents de pilote hors pair lui permettent de s’échapper. Mais Luke va bientôt croiser la route d’un policier ambitieux, Avery Cross, décidé à s’élever rapidement dans sa hiérarchie gangrenée par la corruption. Quinze ans plus tard, le fils de Luke et celui d’Avery se retrouvent face à face, hantés par un passé mystérieux dont ils sont loin de tout savoir…

Après le Django de Tarantino voici le deuxième vrai coup de coeur de l'année, véritable coup de poing aussi, une tragédie réaliste, style tragédie antique en trois actes, au souffle épique certes,  mais qui échappe heureusement à un lyrisme trop voyant ou à un mélodrame trop attendu, et qui en demeure pas moins humaine et poignante,  mêlée à un thriller émotionnel,  3 parties qui se rejoignent et se complètent, à travers le destin de leurs personnages, réunis par la fatalité et un évènement dramatique qui va bouleverser leurs vies et celles de leurs descendants, un scénario simple, étonamment fluide, très classique même,  mais magnifié par une mise en scène sublime, lumineuse et sombre en même temps, une mise en scène qui prend son temps pour nous envoûter, grâce à une vibrante atmosphère teintée de mélancolie et une exploration sublime des visages (qui souffent, qui pleurent, qui doutent) et des corps (comme le personnage de Ryan Gosling filmé de dos au début du film), personnages dessinés avec une intense et fascinante profondeur, mise en scène  aussi efficace et puissante, haletante dans ses scènes d'action ou de poursuite.

Ici, malgré son apparente lenteur, le réalisateur réussit à nous envelopper avec ses images splendides, extérieurs en décors réels,  qui sont habillées d'une bande-son envoûtante, apportant un rythme qui reste le même pendant tout le film et auquel on s'accroche avec passion.

Et puis il y a la présence époustouflante des acteurs, tous envoûtants, habités par leur rôle: Ryan Gosling, qui habille toute la première partie, mais dont l'ombre du personnage planera sur tout le reste du film, est à nouveau d'une intense mais belle sobriété, un charisme électrique et magnétique, en bad boy à la gueule d'ange, apparemment froid mais qui révèle une vraie âme et une vraie fragilité, désirant refaire sa vie avec sa paternité découverte,  bouleversant aussi comme dans la scène de l'église où il fond en larmes, Bradley Cooper lui est celui qui étonne le plus, trouvant ici un premier vrai rôle dramatique, en flic incorruptible rongé par le remords, complexe et doutant sans cesse, torturé, l'acteur est  touchant et lui aussi bouleversant comme dans la scène de la forêt, Eva Mendes est magnifique en femme à la fois forte et fragile, déchirée, plus Ray Liotta et son regard incroyable, en flic corrompu, ou le moins connu Ben Mendelsohn, en complice un peu étrange, sans oublier, dans le rôle du fils 15 ans plus tard,  le déjà remarqué Dane DeHaan (Chonicle, Des hommes sans loi...), jeune comédien assurément surdoué et magnétique, à nouveau dans un personnage d'ado perturbé et fragile qu'il incarne avec fièvre et douleur.

A travers les thèmes de la filiation, de la transmission familiale et du difficile héritage paternel, de la culpabilité, de la conséquence de ses comportements, du sens de l'honneur, de vengeance et de pardon, on pense au cinéma de James Gray, mais surtout on s'aperçoit qu'on est devant un fabuleux cinéaste, Derek Cianfrance.

Un drame bouleversant et intense hanté par un désespoir mélancolique et habillé d'une élégante beauté formelle, un film sur les destins croisés de pères et de leurs fils, sombre et assez désespéré mais qui laisse entrevoir une lueur d'espoir vers la fin avec avec cette ouverture sur l'horizon et la liberté,  une tragédie humaine magnifiée par un sens du romanesque qui vous prend les tripes et vous fascine.Déchirant et sublime.

MA NOTE: 16/20

Alice Lantins a 38 ans. Elle est belle, ambitieuse et fait preuve d’une impeccable conscience professionnelle au point d’en oublier sa vie privée. Bref, elle a tout pour devenir la prochaine rédactrice en chef du magazine « Rebelle », tout sauf son image de femme coincée. Mais lorsque le jeune et charmant Balthazar, à peine 20 ans, va croiser le chemin d’Alice, le regard de ses collègues va inexplicablement changer. Réalisant qu'elle détient la clef de sa promotion, Alice va feindre la comédie d’une improbable idylle.

Il est de ces films sans prétention qui vous envoûtent par leur petite musique, qui vous charment par leur légéreté, en ce sens on doit avouer que "20 ans d'écart" nous séduit et s'impose comme une petite comédie romantique fort sympathique.

Sans surprise, souvent téléphonée, la romance doit beaucoup à la complicité, à la belle énergie et au glamour de ses deux beaux et exquis interprètes principaux: la belle Virginie Efira, pimpante et drôle, et l'excellent comédien, maintenant confrmé, Pierre Niney, au charisme incroyable, léger et aérien, d'une décontraction superbe, ici en jeune naïf un peu maladroit, rêveur, à nouveau l'acteur nous épate par l'aisance et cette facilité apparente à accrocher la lumière, une immense carrière lui est promise, c'est sûr!Les deux sont souvent irrésistibles!

C'est rythmé comme il faut, c'est drôle, pétillant, tendre aussi, une comédie sentimentale et fantaisiste pleine de fraîcheur, qui parle au coeur et qui fait mouche, et même s'il faut un peu passer sur le pitch de départ (Virginie Efira n'a que 13 ans de plus que son partenaire en vrai et à l'écran la différence supposée n'est pas évidente) on sort du film charmé et enchanté par ce mignon divertissement!

MA NOTE: 14/20